นักแต่งเพลงในปัจจุบันชอบที่จะค้นพบสูตรสำเร็จที่เข้าใจยากสำหรับความคงทนทางศิลปะ แต่ก็น่าจะเป็นเช่นนั้นเสมอ แม้แต่โยฮันเนส บราห์มส์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน (พ.ศ. 2376-2440) ก็ยังไม่ได้รับสถานะอันทรงเกียรติในทันทีที่เขายังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ก่อนที่เขาจะอายุครบ 30 ปี Brahms ซึ่งบางทีอาจมีชื่อเสียงที่สุดในด้านเพลงกล่อมเด็กของเขาได้ย้ายจากฮัมบูร์กไปยังเวียนนา ซึ่งขณะนั้นเป็นศูนย์กลางดนตรีของโลกที่ใช้ภาษาเยอรมัน ในช่วงทศวรรษที่ 1790 เบโธเฟนวัยยี่สิบกว่าปีได้ย้ายจาก
จังหวัดในเยอรมนีไปยังเวียนนาอย่างถาวร บราห์มส์ นักแต่งเพลง
หน้าใหม่จึงตระหนักดีถึงการสืบทอดเสื้อคลุมอันหนักหน่วงจากไอดอลของเขา โดยเฉพาะเบโธเฟน
นี่อาจอธิบายได้ว่าทำไม Brahms จึงเลื่อนการเผยแพร่ทั้งวงซิมโฟนีหรือวงเครื่องสาย ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ Beethoven ทำได้ดี ดนตรีแชมเบอร์ในยุคแรกๆ ของ Brahms นั้นเขียนขึ้นเพื่อการผสมผสานที่หลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบโดยตรงกับรูปแบบและบรรพบุรุษที่เป็นที่ยอมรับ นี่เป็นกรณีของ Piano Quartet ใน G minor Opus 25 ควอเตตคือดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีอีกสามชิ้น Brahms ใช้การผสมผสานที่ไม่ธรรมดาของเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล
สนับสนุนการทำข่าวที่เป็นกลางด้วยการวิจัย
Brahms เปิดตัวที่เวียนนาในฐานะนักแต่งเพลงและเล่นเปียโนเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2405 ด้วยผลงานชิ้นนี้ เป็นเวลาหนึ่งปีพอดีหลังจากที่วงสี่เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่เมืองฮัมบูร์ก โดยมีคลารา ชูมันน์ นักเปียโนฝีมือเยี่ยม
นับตั้งแต่การพบกันครั้งแรกเมื่อ 10 ปีก่อน Brahms พึ่งพาคำแนะนำทางศิลปะของเธอ โดยมักจะส่งบทประพันธ์แบบร่างเพื่อขอความคิดเห็น ในกรณีของควอเตต ชูมันน์ได้วิจารณ์ที่หลากหลาย
เช่นเดียวกับการใช้นักแสดงและเครื่องดนตรีสี่ชิ้น วงดนตรีประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว ชูมันน์ไม่ชอบ ความกว้างขวาง ของการเคลื่อนไหวชุดแรกและวิธีที่บรามส์ใช้หลักการทางดนตรีที่แหวกแนว ควอเตตตั้งอยู่ในคีย์ดนตรีของ G minor และนี่คือจุดเริ่มต้นในการเคลื่อนไหวแรกซึ่งเป็นโซนาตา
Sonatas เป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมสำหรับดนตรีจำนวนมาก
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 และโดยทั่วไปมีโครงสร้างประมาณสามส่วน Sonatas เปลี่ยนระหว่างคีย์ดนตรีเพื่อพัฒนาเสียงที่ตัดกันและสร้างความตึงเครียด ในมุมมองของชูมันน์ การเปลี่ยนคีย์ของบรามส์นั้นไม่สมดุล
อย่างไรก็ตาม เธอเห็นด้วยอย่างยิ่งกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของวง (ดูคลิปด้านล่าง) Brahms เดิมเรียกมันว่า “scherzo” แต่เนื่องจากจังหวะที่ค่อนข้างปานกลาง Schumann จึงแนะนำให้เปลี่ยนชื่อเป็น “intermezzo” (ชื่อทั้งสองนี้หมายถึงความเร็ว ระยะ และอารมณ์ของการเคลื่อนไหว) Brahms ทำเช่นนั้น และหลังจากนั้นมักจะใช้ชื่อประเภทนี้ในผลงานการประพันธ์เดี่ยวเปียโนสั้นๆ จำนวนมากของเขา
อีกสองแง่มุมของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง ของวงสี่ จะทำให้ชูมันน์พอใจเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าเธอชอบใช้เทคนิค “pedal point” โดยโน้ตเดียวจะคงอยู่ในส่วนหนึ่งควบคู่ไปกับการเปลี่ยนฮาร์โมนีในเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่นี่ เชลโลเล่นเสียงกลาง C มากกว่า 50 ครั้ง ในขณะที่สายอื่นๆ เคลื่อนไปมาด้วยความไพเราะอย่างอิสระ
ทำนองเปิดใน C minor โดยไวโอลินและวิโอลาเป็นการอ้างอิงโดยตรงถึงชูมันน์อย่างไม่ต้องสงสัย Brahms ยืมอุปกรณ์จาก Robert สามีสุดที่รักของเธอที่เพิ่งเสียชีวิตไป โดยสะกดชื่อของเธอในทำนองเพลง ในรูปแบบและคีย์ดั้งเดิม โน้ตดนตรี C และ A จะยังคงอยู่ โดย B และ G แทนที่ด้วยตัวอักษร L และ R ในชื่อของเธอตามลำดับ: (CBAGA)
เนื่องจากบราห์มส์เลือกที่จะใช้การเคลื่อนไหวภายในที่เร็วกว่าเป็นวินาทีการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม ของเขา จึงจำเป็นต้องไพเราะและมีเสียงดังมากขึ้น ที่นี่เครื่องสายเปล่งประกายด้วยวลีที่หายใจยาว ซึ่งสนับสนุนโดยส่วนเปียโนที่หลากหลายในรีจิสเตอร์เสียงเบส
ขณะที่ความตึงเครียดก่อตัวขึ้นในการเคลื่อนไหวช้าๆ จังหวะที่ตึงเครียดเหมือนเดินขบวนก็ปรากฏขึ้น ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นจุดไคลแม็กซ์ที่ยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะแนะนำว่า Brahms กำลังเลียนแบบเบโธเฟนอยู่ที่นี่ ตัวอย่างเช่น มีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดกับการประโคมชัยชนะที่ปะทุขึ้นหลายจุดในการ เคลื่อนไหว ช้าๆของซิมโฟนีลำดับที่ 5 ของเบโธเฟน
แม้จะมีไฮไลท์มากมายเหล่านี้ แต่ ตอนจบของงานก็ช่วยให้งานประสบความสำเร็จในทันทีและได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในหลักการของดนตรีคลาสสิกตะวันตก จากประสบการณ์ครั้งแรกในการทัวร์คอนเสิร์ตกับนักไวโอลินชาวฮังการีEde Reményi Brahms เรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่าเป็น “Rondo alla Zingarese” นั่นคือ “ในแบบยิปซี” ตามที่เข้าใจกันโดยทั่วไปในรัฐออสเตรีย-ฮังการี
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Haydn เคยแต่งเพลง “ยิปซีตอนจบ” ให้กับเปียโนทรีโอ ของเขาด้วย ดังนั้น Brahms จึงไม่เคยมีแบบอย่างมาก่อนที่นี่ การตั้งค่าของเขาใกล้เคียงกับสไตล์ร่วมสมัยมากขึ้น ตัวอย่างเช่น การใช้เอฟเฟ็กต์การดีดอย่างแพร่หลายของ Brahms เป็นตัวแทนของ cimbalon ซึ่งเป็นเครื่องสายเพอร์คัชซีฟยอดนิยมที่ใช้โดยวงดนตรีที่เล่นดนตรีจากยุโรปตะวันออก
คุณลักษณะที่แปลกประหลาดอีกประการหนึ่งของตอนจบของวงสี่คือการใช้วลีของดนตรีที่ประกอบด้วยแถบสามแถบ (องค์ประกอบพื้นฐานของการประพันธ์เพลง) บ่อยๆ สิ่งนี้ค่อนข้างทำลายความคาดหวังของคนๆ หนึ่งเกี่ยวกับความสมดุลแบบสมมาตรที่งานคลาสสิกแสดงให้เห็น โครงสร้างrondoซึ่งท่อนเปิดกลับมาสม่ำเสมอแต่สลับกับท่อนที่ตัดกัน อย่างไรก็ตาม ทำให้มั่นใจได้ว่าเพลงที่ติดหูของ Brahms นั้นน่าจดจำในทันที
Arnold Schoenberg รุ่นน้องชาวเวียนนาร่วมสมัยของ Brahms ก็ประทับใจเช่นกัน เขารับรู้ถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นของวงควอเต็ต เช่น แนวทาง “การเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกครั้งใหญ่เกิดขึ้นจากแนวคิดแบบแท่งเดียวที่เรียบง่าย ในเวลาต่อมา Schoenberg ได้จัดวงสำหรับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ
การผสมผสานระหว่างนวัตกรรมทางศิลปะกับความดึงดูดใจที่ได้รับความนิยมทำให้ Brahms ประสบความสำเร็จในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก
Brahms และ Clara Schumann ยังคงเป็นเพื่อนสนิทและเพื่อนร่วมงานทางศิลปะไปตลอดชีวิต เมื่อเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2439 เขารู้สึกโศกเศร้าเสียใจและมีอายุยืนยาวเพียงปีเดียว บราห์มส์ยังคงแต่งเพลงในประเภทหลักทั้งหมด นอกเหนือจากโอเปร่า สำหรับคนรักดนตรีหลายๆ คน มรดกสำคัญของเขาคือเอาต์พุตแชมเบอร์มิวสิกขนาดใหญ่ ซึ่งครอบคลุมตลอดอาชีพการงานของเขา แม้ว่าคลาราจะเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เช่นกัน แต่หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต เธออุทิศตนให้กับการแสดงและการสอน
ในออสเตรเลีย ดนตรีของ Brahms ได้รับการยอมรับอย่างช้าๆ แต่วงเปียโนวงนี้เป็นวงแรกที่ได้รับเงินที่นี่ กว่า 150 ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ ชาวออสเตรเลียยังคงพบว่ามันเป็นดนตรีเชมเบอร์ที่สร้างแรงบันดาลใจ
Credit : สล็อตเว็บตรง
